王国维《人间词话·水光云影远》经典解读

王国维《人间词话·水光云影远》经典解读

水光云影远

介存谓：梦窗词之佳者，如：“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”二语乎？

踏莎行

吴文英

润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。

午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。

“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。”此句愁情几许，都散却风雨之中。

风雨之中，愁情难寄。

浑然的清丽，正所谓柔美的只能感受，伸手一触摸便随风而散。

这恐怕是吴文英最清秀的句子了。

周济说吴文英的词如：“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。”指的是吴文英的词水光云影共徘徊，若绿波之摇荡，抚玩不足以启远，追求难达于隽永。

王国维同意他的观点，但是只针对一句“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”表达同意的态度。

这句写景写情，情景交融，情感真挚自然，正符合王国维的不隔之说。

而吴文英之词，整体来看似乎走不出南宋词在遣词造句上的局限，太过于修饰以及想寻找新奇之感，依旧在境界上难有突破。

而在词中，王国维看重的是词的品行，外在的修饰再华丽，也不过是个绣花枕头。

遣词造句向来是词人的本事，如果在句子里没有埋下高雅的灵魂，那无疑是在用文字的华美来欺瞒读者。

吴文英写词之时信誓旦旦，立求自成一家，可是由于自身条件不足，论胸襟比不上辛弃疾，才情天赋比不上姜夔，他的词往往在艺术技巧上追求新奇。

他喜搭配文字，写池水用“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳棉”，写花容“腴红鲜丽”。

初读之，觉得有些新意之感，可是再读之，便觉得装得厉害，好像女人的妆化得太浓，脸上尽是脂粉，漂亮却是不真实的空，看起来虚无得厉害，这样的假只会叫人望而生畏，不敢对她生情。

他喜好写幻觉，他的词总是似幻似真。

比如：“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。”（《风入松》）黄蜂扑秋千，是眼前之景，已亡之美人的纤纤细手曾经在这秋千上留下过香气。黄蜂扑秋千的原因恰似扑寻曾经美人之香。这里真实和虚幻结合，化虚幻为真实。

比如：“渺空烟四远，是何年、青天坠长星。”（《八声甘州·陪庾幕诸公游灵岩》）

这里是化真实为虚幻，将灵岩山比作是从青天陨落的长星。

他的词多用此手法，一首词似乎过多地强调了修辞，依旧是缺少性情之感，多阅之，颇有文人卖弄文采之感。

张炎在《词源》中就批评他的词：“如七宝楼台，炫人眼目，拆碎下来，不成片段。”

张炎指责吴文英的词缺乏逻辑性和连贯性，在文辞上却有描绘过甚、堆砌晦涩、故作新奇之弊。

犹似用盛装来掩盖天生的缺陷。

盛装若是卸下，缺陷便暴露无遗。

无境界之词，如无情之人。

思佳客·赋半面女骷髅

吴文英

钗燕拢云睡起时，隔墙折得杏花枝。青春半面妆如画，细雨三更花又飞。

轻爱别，旧相知。断肠青冢几斜晖。断红一任风吹起，结习空时不点衣。

词中依旧是以幻为真的手法，将一具恐怖女骷髅写成妙龄绰约之少女。

尽管词中文字华丽漂亮，它没有蒲松龄作品里鬼妖与人谈情说爱的浪漫，除了此人对着一具骷髅尽情地遐想之外，也再无其他东西，想想也就是想想罢了。

这具盛装之女骷髅，用来形容吴文英之词风或许也是极其恰当的。

外表再美丽，不过是装点而已，内里干枯，已无动人之姿。