李白诗选

第三章李白诗选

阅读提示

一、李白构思玄妙的心境展示，以及使用象征性文字来形容琴音的清澈和回响之妙的写作手法，透过女子自童年与未来丈夫嬉戏的回忆开始，写出对于远行丈夫的思念和坚贞不变的情感​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

二、李白《古风五十九首之九》诗中，蕴含人生富贵不能长存，亦不必汲汲营求之意；《古风五十九首之十一》诗中，蕴含人生快速，岁月不相待的感叹，并以此引出须及时行乐的人生观；《古风五十九首之二十一》诗中，蕴含人生欲得知音之难；《访戴天山道士不遇》诗中，蕴含通达的心境；《少年行二首之二》中的人生形象；《下终南山过斛斯山人宿置酒》诗中，蕴含了广阔而欢畅的胸襟；《自遣》诗中，描述对酒之美乐及描写醉态之幽趣；《南陵别儿童入京》诗中，展现了志得意满、豪放洒脱的自我写照​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

作者简介

李白，字太白，号青莲居士，生于唐武后长安元年（701），卒于唐肃宗宝应元年（762）​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。李白的祖籍向来众说纷纭，郭沫若认为李白先祖，于隋末流徙至中亚碎叶一带（原属前苏联之托克马克），李白就出生于此，所以是汉人而非胡人。原因是李白曾自言：“五岁诵六甲，十岁观百家。”这种家庭教育的背景，似乎不是胡人家庭所能做到的。另外，李白约于五岁时跟随父亲回归至四川境内，因而也有人以此认定李白为蜀人。

根据清人王琦所编的《李太白年谱》，李白在二十岁时（唐玄宗开元八年，即720年），就在道路中投书给当时刚由礼部尚书转任益州长史的苏颋（tǐng），苏颋就称赞他说：“若广之以学，可以相如比肩。”大意是说，李白如果好好向学，未来的成就会和司马相如不相上下。唐玄宗天宝元年（742），李白与贺知章遇于长安，贺知章在读完李白的《蜀道难》诗后，发出“天上谪仙人”的惊叹语，同时向唐玄宗极力推荐，据说因而得到唐玄宗以“七宝床赐食，御手调羹以饭之”的礼遇，这可以说是李白一生中最为光荣的时刻。

不过因为李白性好饮酒，生性浪漫不拘，实在不是官场中人，因此便在四十四岁这年辞官。天宝十四年（755）“安史之乱”爆发，次年唐肃宗在灵武即位，李白却投身在擅自引兵东下的永王李璘军中，等到永王李璘兵败后，李白也因而被判流放夜郎。不过李白尚未到达夜郎前，就因唐肃宗收复长安大赦天下而被释回。唐肃宗宝应元年（762），生活困顿的李白前往依靠任职当涂县令的族叔李阳冰，当年的十一月，六十二岁的李白便病卒在李阳冰的家中。李白的诗歌特质，清人赵翼曾赞誉说：“不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。”可以说是很贴切的评论。

第一节李白诗选（一）

山中问答

问余何意栖碧山[1]，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去[2]，别有天地非人间。

【注释】

[1]栖碧山：指在山中隐居之意。

[2]桃花流水窅然去：借用晋代陶潜在《桃花源记》一文中，描述与世无争桃花源的生活景况，用来比喻李白隐居山中的情景，就如同生活在桃花源一样。窅（yǎo）然，形容深远的样子。

旨要

全诗以自我设问、自我作答为始，构思玄妙。“桃花流水窅然去，别有天地非人间”两句，则是心境的展示。

赏析

这首诗的创作，前两句的“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”是以自我设问、自我作答为始，构思玄妙。至于“桃花流水窅然去，别有天地非人间”两句，则是心境的展示。

首先我们看第一句的“问余何意栖碧山”，直接用自我提问的方式，点出自己选择居住在青山之中，而不愿住在城市中的疑问。这种自我设问的创作方式，让作品在一开始的时候，就把李白心中独立不群的心思暗示出来。换言之，在这一句中李白虽然自己点出了“我为何要选择居住在碧山中”的问题，但是有关这一问题的答案，李白却是心里有数，要不要回答都不是太重要了。也就是因为这个心理因素，所以才会出现第二句的“笑而不答心自闲”。“笑而不答”，可见李白本来心中自有答案，“心自闲”，正是他心中的答案。这样的安排便把第一句的“问余何意栖碧山”的趣味性带了出来。然后我们终于了解，李白所以要以第一句的“问余何意栖碧山”来自我提问，只是为了要强调自己的选择居住在碧山中，是一件值得自傲的事，这并不需要让一般人都能理解。因为居住在碧山中，心情悠闲而生活从容，就是心灵上最大的满足，至于旁人要如何评论和看待，对李白而言一点也不重要。

这就是逍遥兼浪漫的李白，也是自负兼乐观的李白，他永远只对自己负责，他所作、想做的事，别人能理解最好，别人不能理解，也无法对他的决定产生任何影响。

我们再来看第三、四句的“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，这两句其实正是针对前两句的回答，但是从诗句的字里行间，又好像看不出李白到底回答了什么。“窅然”，本来是在形容深远的样子，在这里用来表达所居住的碧山中，处处都是桃花与流水的景象，让人看来好像无穷无尽的样子。当然，我们也可以想象桃花落于流水之中，不知从何处来，也不知将流往何处去，只觉得流水中桃花不断，一片缤纷之景十分秀丽。这种美景，让人自然会由心中升起一种浪漫想象的情怀。因此，最后一句用了“别有天地非人间”来作为结束语，表示自己所居住的碧山中，自有一番乐趣，却是外人所难以体会得到的。全诗充满了流畅的快意心思，令人读了有一种逍遥的感受。

我们综合全诗内容来看，诗题虽然定为《山中问答》，却是李白自我心志表达的作品。全诗先以“问余何意栖碧山”问起，再以“笑而不答心自闲”接续，自然将李白胸中优游自得兼自信自负的神情，很巧妙地传达出来。至于后两句“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，则是李白“心自闲”的感受，仍然没有直接回答出第一句“问余何意栖碧山”的问题，但是读者深自去体会，便会发现李白的答案，其实已隐含在字里行间。因此就本诗而论，诗题为“山中问答”，诗中却只有问而没有答，另以心灵悠闲自得的意境来补足全篇，完全展现出李白过人的构思和创作才华。

听蜀僧濬[3]弹琴

蜀僧抱绿琴[4]，西下峨眉峰[5]。
为我一挥手，如听万壑松[6]。
客心洗流水[7]，馀响入霜钟[8]。
不觉碧山暮，秋云暗几重。

【注释】

[3]蜀僧浚：即李白于《赠宣州灵源寺仲濬》诗中所云“此中积龙象，独许濬公殊”的蜀地僧人仲濬公。

[4]绿琴：也作“绿绮”​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。一说为司马相如的琴名，见于《昭明文选》卷三十张孟阳《拟四愁诗》之注文中引傅玄的《琴赋》序中说：“齐桓公有鸣琴曰号钟，楚庄王有鸣琴曰绕梁，中世司马相如有琴曰绿绮，蔡邕有燋尾，皆名琴也。”一说为蔡邕的琴名而非司马相如，见于《宋书·志第九·乐一》中云：“齐桓曰号钟，楚庄曰绕梁，相如（即司马相如）曰燋尾，伯喈（即蔡邕）曰绿绮，事出傅玄《琴赋》。世云燋尾是伯喈琴，伯喈传亦云尔。以傅氏言之，则非伯喈也。”所记则以为绿绮应为蔡邕琴名，而燋尾方为司马相如琴名。台北三民书局出版之《大辞典》中册第三六七九页“绿绮”条下引《傅玄·琴赋序》：“楚王有琴日绕梁，司马相如有焦尾，蔡邕有绿绮，皆名器也。”与《宋书·志第九·乐一》中所引相同，值得参看。在本诗中是用来比喻这位蜀僧的琴非常名贵之意。

[5]峨眉峰：即峨眉山，位于四川峨眉县境内。

[6]如听万壑松：“壑”是山谷。本句是在形容琴声有如万谷中传来的松涛之声。

[7]客心洗流水：《吕氏春秋·孝行览·本味篇》中有云：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。”因此，“洗流水”就是引用伯牙弹琴志在流水的典故，比喻蜀僧所弹的琴音如同流水一般可以洗涤人心。

[8]馀响入霜钟：《山海经·中山经》内记载，丰山上有九钟，每逢霜降则钟鸣，因而又称为“霜钟”。“馀响”是比喻弹琴的余音。本句大意在比喻蜀僧所弹的琴音清冽而悠扬有味。

旨要

全诗皆是李白听琴后心灵感受的呈显。“为我一挥手，如听万壑松”形容琴音之清澈绵密，“客心洗流水”形容琴音使人心灵清明的样子。“不觉碧山暮，秋云暗几重”两句则写出琴音之妙，使人不觉时光之消逝。

赏析

这首作品的描述重点，在于听蜀僧弹琴的感受。然而听琴的感受本是一种抽象的感觉，可以说几乎无法用很具体的文字来形容，一般诗人在创作时，大多以两种方式来呈现：一是巧用比喻，二是善用音律，而李白在这首诗的创作上，则是两者兼具。因此本诗的创作重点，可以说便是李白以一些具有象征含意的文字所组合而成的音律，来写出听琴后的感受。

我们先看第一联的“蜀僧抱绿琴，西下峨眉峰”两句，这里的“绿琴”，也作“绿绮”，在这里是比喻名琴之意。以此来看，这两句是在形容蜀僧手抱名琴，从峨眉山飘然而下的神态。这样的描述，未写弹琴，已先将弹琴者的潇洒完全传达出来，于是琴音的潇洒自然就不在话下了。

第二联的“为我一挥手，如听万壑松”两句，先形容琴弹得轻松自如，再形容琴音如万谷松风一般的清澈绵密。“一挥手”三字，意在描述弹琴者的轻松潇洒，这是为了承续前两句的诗意而出，因为弹琴者的形象既然十分潇洒悠然，弹琴时的动作必然也如同行云流水一般。至于用“万壑松”来形容琴音，目的在于强调弹琴者高超的技艺，所以能在“一挥手”之间，就弹出如同万谷松风一般清澈绵密的琴音来。当然，在这里用松风来形容琴音，多少也有象征这位蜀僧的心性，如同松风一般的清澈贞正。我们可以更简单地说，“为我一挥手”是针对弹琴者形象的描述，“如听万壑松”是针对琴音意象的描述，透过这种写作手法，将弹琴者的琴艺和节操，双双透过文字传达出来，既简洁又含韵十足，可以说是很好的描述琴音的文字。

第三联的“客心洗流水，馀响入霜钟”两句，主要是在形容听完琴音后的感触。“客心”指的是李白听琴之心，“洗流水”则是引用伯牙弹琴志在流水的典故，比喻蜀僧所弹的琴音如同流水一般可以洗涤人心。所以这句“客心洗流水”的含意，就是在夸赞蜀僧所弹的琴音，让李白听了之后能够洗去俗心尘虑。就蜀僧的琴艺而言，是种高尚的称赞；就李白的领受而言，则是蜀僧的知音。接下来的“霜钟”二字，本来是说丰山有九钟，霜降则钟鸣，“馀响”是比喻弹琴的余音，所以“馀响入霜钟”的大意在比喻蜀僧所弹的琴音清澈而具有响度。因此，综合“客心洗流水，馀响入霜钟”这两句而言，主要是在形容蜀僧所弹的琴音不仅清澈而能够使人心灵清明，而且琴音的响度也久而不歇。

第四联的“不觉碧山暮，秋云暗几重”两句，则写出琴音之妙，使人不觉时光之消逝，并且点出秋日的时序。

全诗用象征的文字，来形容琴音的清澈和回响，十分成功。

长干行[9]

妾发初覆额，折花门前剧[10]。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰[11]。
常存抱柱信[12]，岂上望夫台[13]。
十六君远行，瞿塘滟滪堆[14]。
五月不可触，猿声天上哀[15]​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。
门前迟行迹[16]，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴[17]，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙[18]。

【注释】

[9]《长干行》：乐府古辞的一种，其中的“长干”，指的是古代金陵里中的巷名，约在今日南京市的南边。

[10]折花门前剧：句中的“剧”是游戏的意思。本句大意是说，女子回忆童年时折花在家门口游戏的情景。

[11]愿同尘与灰：女子表示在婚后愿与丈夫同生死的誓言。

[12]常存抱柱信：《庄子·盗跖》中记载：“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”后人引用这一典故，作为宁死不负信约之意。

[13]望夫台：古人用来称呼男子久出未归，其妻登高痴望等候丈夫归来的地方为“望夫台”。

[14]瞿塘滟滪堆：“瞿塘”，长江三峡之一，位于今日四川省的奉节县东。“滟滪堆”，指位于瞿塘峡口的一块大礁石，当地人以这块大礁石被水淹没的深浅程度，判断行船是否安全。

[15]猿声天上哀：三峡两旁山中的树林中多猿，鸣叫声多而哀凄的情景。

[16]门前迟行迹：“迟”，等待之意。本句是在形容女子于门前伫立等待丈夫的足迹，因为时间太久而长满了青苔。

[17]三巴：古代巴东、巴郡、巴西三个地方合起来的简称。

[18]长风沙：古地名，大约在今日的安徽省安庆市东的长江边上。

旨要

本诗透过女子自童年与丈夫嬉戏的回忆开始，写出对于远行丈夫的思念和坚贞不变的情感。

赏析

这是李白传诵人口的一首名作。首先我们看第一、二句“妾发初覆额，折花门前剧”的内容，“妾发初覆额”是描述女子童年的样子，“折花门前剧”则是描述女子年幼时，在自家门口折花游戏的情景。以开头这两句的内容而言，即以女子回忆童年的自述拉开本诗的序幕。在这一幅回忆的意象中，给女子留下最深刻的便是第三、四句“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的图景。年幼的女子在门口折花游戏，配合一样年幼的未来夫婿，骑着竹马，绕着厅堂前的牙床，玩弄青梅的情景，很自然便出现一种两相配称的样子来。所以接下来的第五、六句“同居长干里，两小无嫌猜”，便写出二人自幼同里居住，相互信任毫无嫌隙的情感。就这一段六句的内容来看，女子与丈夫自幼同里长大，两人长期培养而成的相互信任的情感，可以说是深厚至极而无可替代。

接下来的“十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回”四句，则是把笔锋拉开，直接跳至女子初嫁给丈夫为妻之时的羞涩情境。为什么嫁与自幼一起长大的人为妻，仍然用了“羞颜未尝开”来形容女子的情状呢？目的就在于强化这名女子情感的内敛和含蓄。正因如此，所以尽管在十四岁时嫁与自幼长大的男子为妻，这名女子在面对已成丈夫的男子时，仍然不能敞开胸怀而带有深层的羞涩感。“低头向暗壁，千唤不一回”两句，则是针对女子这种新婚的羞涩感来作描述。

女子这种新婚的羞涩感，一直到了一年后才逐渐淡去，所以“十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台”四句，就是描述女子新婚的羞涩感淡去之后，由内心中升起一股与丈夫共存共生的坚定爱情盟约。“十五始展眉”一句是呼应前面“羞颜未尝开”而作的，意指女子在新婚一年后，在面对丈夫时才能完全放开胸怀而褪去羞涩之心。“愿同尘与灰”一句则是女子心中存有与丈夫同生共死、同荣同辱的信念。“常存抱柱信”一句，是出自《庄子》中的典故。《庄子·盗跖》中记载说：“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”这段文字的大意是说，以前有一位名叫“尾生”的男子，曾与一位女子相约在桥梁下见面，但是女子到了相约的时间却没有如期前来赴约，此时正逢桥下的河流水势大涨而至，这位名叫“尾生”的男子为了坚守信约，竟然抱着桥梁下的柱子没有离去，后来就活活淹死在桥下。本诗就是借着这位尾生宁死不负信约的行为，来比喻女子心中对丈夫的永久坚贞之意。“岂上望夫台”一句则是用来表示这名女子心中，根本就没有想到会有与丈夫分开，为了要等待丈夫归来，也要如同古代女子为等待远出的丈夫而登上“望夫台”一样。

“十六君远行，瞿塘滟滪堆”两句，是写女子新婚后的第二年，丈夫出门远行，而且必须行经极其险要的瞿塘峡口的“滟滪堆”，这是让女子放心不下的原因之一。“五月不可触，猿声天上哀”两句，是描写夏季五月，长江水势暴涨，瞿塘峡口的滟滪堆的礁石面几乎全被江水淹没，这时因为看不到这块大礁石，行船时便非常危险；这时再夹杂着瞿塘峡两旁山中树林内猿的哀凄鸣叫声，更显得远行丈夫的凄清险难，这是让女子放心不下的原因之二。由于这两项担心的因素，再加上对远行丈夫的思念，所以接下来才会有“门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早”四句的形容。“门前迟行迹，一一生绿苔”，是说女子于门前伫立等待夫夫的足迹，因为时间太久而一一长满了青苔。这里用了“一一”两字，用来表示时间渐次的意思，也就是说女子于门前伫立等待丈夫的足迹，由最早留下来先长青苔，然后渐渐地扩大到其他的足迹也多长出青苔来。“苔深不能扫，落叶秋风早”两句，则是强调青苔终于盖满了门前的地面上，再加上早到的秋风把落叶吹落铺盖在这些青苔上，以至于无法把这些青苔清扫干净。

秋风早到，落叶覆盖满地，再加上丈夫远行不在身边，所以难免会让女子益生愁怀，所以接下来的“八月蝴蝶黄，双飞西园草​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。感此伤妾心，坐愁红颜老”四句，就是针对女子心中的触景伤情愁怀而写的。蝴蝶在西园草上双双飞舞的情景，让女子尤为见景伤情，一面思念远行的丈夫是否平安，一面又要挂念即使丈夫平安，不知何时才返回到女子的身边，这样的相思牵挂情绪终日煎逼着女子的心灵，让女子突然自心底深处生出一股忧惧感：自己会不会就这样陷于终日相思的情境中而束手无策，一直到红颜憔悴老去呢？

女子的心思转到此处，当然不会甘愿“坐愁红颜老”，所以接下来的“早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙”四句，就是描述女子想要摆脱这种“坐愁红颜老”困境的情形。“早晚下三巴，预将书报家”两句，是女子寄语远行丈夫的话语，大意是说：不论丈夫提早或迟些从三巴回来，一定要事先用书信通知在家里思念牵挂的女子。“相迎不道远，直至长风沙”两句，是女子告诉丈夫说，只要丈夫事先通知将于何时返回，女子将不顾路程的远近，愿从现在居住的长干里（南京市）赶到长风沙（安徽省安庆市东的长江边上）去迎接丈夫。

这首诗的内容，透过女子的追忆，把女子自幼到新婚，以及婚后的心思转折，很有代表性地呈现在字里行间。所描述的内容，看起来都是不起眼的儿女情事，但是每一句都是真挚情感的流露，这正是诗中的佳句会化为“青梅竹马”、“两小无猜”等等成语，而为后人千古传诵的原因。

春思

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？

旨要

本诗以春日景物起兴，带出少妇在闺中怀念丈夫的深情，写来柔婉动人。

本诗诗题为“春思”，从文字表面看来，似乎是以描述对春日的情思为主，但是仔细深究，又会发现每一句春景的描述，其实都在暗示闺中少妇思念丈夫未归的相思情怀。

赏析

我们先来看第一、二句的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的含意。“燕”地在今日的河北，“秦”地在今日的陕西，从地理位置来看，“燕”地比起“秦”地更为偏北，所以“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”这两句的表面文字大意是说，因为燕地较偏北方，春日晚到，至于秦地则较为偏南方，春光早至，所以当燕地的野草长得嫩碧如细丝的时候，秦地的桑树却已茂盛的绿枝都低垂下来。我们透过这两句的修辞方式，很容易就可以分辨出“燕草如碧丝”一句，必是少妇的想象形容，而“秦桑低绿枝”一句，才是少妇亲眼所见形象的描述。原因是唐朝以陕西一带为政治文化中心，而河北一带则比较接近边塞之地。换言之，“燕草如碧丝”一句，是少妇在想象丈夫所在边塞春日的情景；“秦桑低绿枝”一句，则是少妇处在内地目睹春日的情景。本诗透过这样的悬想对比，把少妇因春思念丈夫和想象丈夫因春思念少妇的情怀，全都展现出来。我们可以综合来说，丈夫所处的燕地和少妇所处的秦地，春日降临的时间虽然有早晚的不同，但是丈夫与少妇相互思念对方的情怀，却没有什么差异。

然后我们接下来看第三、四句的“当君怀归日，是妾断肠时”的含意。本来当少妇的丈夫自燕地归返秦地之时，少妇理应感到欣慰喜悦才是，为何这里却会用“当君怀归日，是妾断肠时”来表示呢？原来这两句是承继前两句描述丈夫所处的燕地和少妇所处的秦地，春日降临迟迟不同的含意而出的。换言之，这两句是在比喻，当处于燕地的丈夫心中怀着归返心思时，正如同燕地的野草因为春日晚到才开始长出嫩碧的细丝一样，并没有办法马上化作一大片浓郁的春意传给处于秦地的少妇；但是处在秦地的少妇思念丈夫的伤情，已如同秦地的桑树茂盛低垂的绿枝一般，侵蚀着少妇的心灵。这两句用在这里，把少妇思念丈夫的情绪，渲染到了最高点。

最后两句“春风不相识，何事入罗帏”，再度把少妇思念丈夫的情感，作更进一步的强调。原本春风自外吹入屋内，掀起室中的罗帐，是一种自然的现象。但是因为少妇心中无时无刻不存着对丈夫何时能归的期盼，所以当春风吹入室内掀起罗帐之时，就成了少妇嗔罪的对象。因为除了少妇的丈夫以外，任谁也不得入室掀起少妇就寝时所用的罗帐，虽说春风是自然之物，但是在少妇的眼中看来也不能例外。这样的修辞描述，除了带出少妇思念丈夫情怀的深刻以外，也表现出少妇对丈夫坚贞的情感。

就全诗内容来看，句句写春，却也句句写情，尤其末两句对着春风嗔怪的描述手法，更让全诗的写情达到最高峰。

寄东鲁[19]二稚子

吴地[20]桑叶绿，吴蚕已三眠[21]。
我家寄东鲁，谁种龟阴田[22]？
春事已不及，江行复茫然。
南风吹归心，飞堕酒楼前。
楼东一株桃，枝叶拂青烟。
此树我所种，别来向三年。
桃今与楼齐，我行尚未旋。
娇女字平阳，折花倚桃边。
折花不见我，泪下如流泉。
小儿名伯禽，与姊亦齐肩。
双行桃树下，抚背复谁怜？
念此失次第，肝肠日忧煎。
裂素写远意[23]，因之汶阳川[24]。

【注释】

[19]东鲁：约指今日的山东省西部的一部分。

[20]吴地：今日的江苏省一带。

[21]吴蚕已三眠：农家所养的蚕在成长过程中，通常要经过三次的蜕皮才能吐丝成蛹。因为蚕在蜕皮的时候，整条身躯俯卧不动，好似在睡眠一样，故有蚕眠之称。蚕蜕皮三次，所以称为“三眠”。

[22]龟阴田：龟阴，指的是龟山以北之地，约在今日的山东省泗水县东边。龟阴田就是指李白位于山东省泗水县东边的田地。

[23]裂素写远意：“素”指的是生的帛布，本句大意是说李白把帛布裁裂开来，用作书写家信之用。

[24]因之汶阳川：“汶阳川”，指的是位于山东省境内的汶水。本句大意是说李白想透过江水把书信送到汶水，再由汶水转到儿女的手中去。

旨要

这是李白在外思念家中年幼儿女的作品，造语真挚平淡，却蕴含着为人父亲对儿女的自然怜爱之情，读来十分亲切而感人​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。“双行桃树下，抚背复谁怜”两句，可以说道尽远行在外父亲的思子心声。

赏析

这是一首李白思念家中两个幼子的诗作，全诗内容充满了离家在外父亲对儿女的牵挂思念之情。李白写作这首诗的时候，正在江苏做客，至于两位年幼的儿女，则是居住在山东的家中，因为两地相隔遥远，使得身为父亲的李白因为不能亲身照顾儿女而自觉有所亏欠，于是对儿女满心的爱怜和思念情感，便透过字里行间表达了出来。

我们先来看前四句“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠。我家寄东鲁，谁种龟阴田”的内容。这里的“吴地”指的是李白所客居的江苏一带。“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠”这两句大意是说，在春天到来之时，吴地这里的桑叶又长出新绿的叶子，而农家们所养来吐丝的春蚕，也已经过三次的蜕皮而逐渐要化成蛹了。这种描述内容，其实就是在暗示着春回大地之时，吴地这里的农家已经开始从事繁忙的农事工作了。在这种情景的触动下，李白联想到自己客居在外，家中的田地在春日到来之时，有没有像吴地这里一样也开始春耕了呢？真实的情况李白并不了解，因此很自然便会推测家中的田地可能没有人去安排耕种的事宜，所以便从心中涌现“我家寄东鲁，谁种龟阴田”的担心和感叹。

一家之主客居在外，看到客居的吴地家家户户开始忙于春日的农事，联想到自己家中田地农事无人料理，当然会从心中生起一股想要补救的想法。所以底下便写出“春事已不及，江行复茫然”的句子来。李白这时人在江苏，与山东的老家距离甚远，即使当下即刻赶回家中去，也已过了春耕的时间了。我们看“江行复茫然”一句，可见李白真是曾经考虑过经由水路是否会比较节省回家的时程，但是因为没有把握而放弃了。

想赶回家乡料理春日农事的心愿既然无法达成，对家中儿女的思念又要如何排遣呢？李白只好透过回忆和想象，来填补心灵中因思念儿女而出现的空虚感。首先李白先写出“南风吹归心，飞堕酒楼前”两句，想象自己随着南风轻吹，飘向自己在家乡中所熟悉的酒楼之前。这两句诗可以说是开启了接下来一连串想象回忆的虚构世界，而李白就是要借着这种心灵的想象，来弥补他不能回乡的遗憾和失落感。

李白既然已经透过想象让自己回到了家乡，接下来自然是家乡熟悉景物的描述，我们看“楼东一株桃，枝叶拂青烟。此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋”这些句子的内容，就是针对酒楼东边一株为李白所种桃树的茂盛长大，带出李白离家时间的长久。“别来向三年”一句点出李白已离家三年，“桃今与楼齐，我行尚未旋”两句，则点出李白心里对于离家久远仍不得返家的无奈和伤感。当初李白手种的桃树，如今已长得和酒楼一样的高，离家前的一双小儿女又是如何呢？想必是李白心中更为挂念的事。所以接下来便写出“娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉”的句子。女儿因为年纪较大，所以在思念父亲时，懂得到昔日父亲手种的桃树下来徘徊依恋，但是当女儿在攀折桃花时，终于也因父亲的久别不能见面而流下难过伤心的眼泪。“娇女字平阳，折花倚桃边”两句，写出女儿思念父亲时到桃树边徘徊依恋的情景，逼真而令人怜惜。“折花不见我，泪下如流泉”两句，写出女儿思念父亲却不得相见的情景令人伤痛。这四个句子的写情内容，可以说十分真挚而感人。

女儿的情况如此，年纪更小的儿子又是如何呢？李白接下来描述说“小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜”，小儿虽然身躯长得几乎和姐姐肩高等齐，由于年纪较小，还不懂得思念远行在外的父亲，只能跟着姐姐亦步亦趋，姐姐来到桃树下，他当然就随着来到桃树下。李白在这里虽然没有说明，女儿带着小儿来到李白手种的桃树下来做些什么事，但是我们从上述女儿“折花不见我，泪下如流泉”两句的描述，便可以推测女儿一定会向小儿说明，这些桃树就是父亲以前在家的时候所种植。如此一来，小儿即使年纪再小，也会从姐姐身上感染到那股思念父亲的情绪。正是因为这个原因，才会让李白心生不舍地写下“抚背复谁怜”的句子。这段由娇女带出幼儿，双行桃树下思念父亲情景的描述，不仅写出身为人父李白心中的不忍和心酸，也令所有的读者都为之伤怜洒泪。我们从这一段的描述中可以推测，也许早在李白离家之前，这棵李白手种，位于酒楼东边的桃树，已经成为儿女心中父亲的替代形象。所以当我们在阅读这一段诗句时，眼前仿佛出现一对年幼的姐弟，互相扶携到父亲离家前亲手种植的桃树下思念远方的父亲。这幅形象可以说是生动感人至极！

当然，身为父亲的李白，处在这种情境中，自然是百感交集。因此，接下来李白便写出“念此失次第，肝肠日忧煎”的感受，可见李白此刻的心情，正在为不得返乡和牵挂家中儿女而备受煎熬。不过，当我们阅读本诗到这里时，不要忘了一件事，其实从“南风吹归心，飞堕酒楼前”两句以下，一直到“双行桃树下，抚背复谁怜”两句为止，全部都是经由李白想象和回忆所虚构出来的情境。连想象和回忆所虚构出来的情境，都会让李白觉得“念此失次第，肝肠日忧煎”，如果属于真实的情境，不知李白又要如何忧煎。最后的“裂素写远意，因之汶阳川”两句，则是李白在无可奈何之下，只好把对家中儿女的思念情怀，透过书信寄回家中给儿女明白，父亲虽然远行在外不能归返，但是对儿女的牵挂和思念之情，一点儿也没有为之稍减。“素”原本指的是一种生的帛布，在这里是用来作为书信的比喻。所以“裂素写远意”一句，就是说李白把帛布裁剪并写成家书，用来表达远行在外父亲对家中儿女的思念之情。至于“因之汶阳川”一句，就是李白想透过江水把书信送到山东省境内的汶水，再由汶水转到儿女的手中去。

一般人对李白的印象，总觉得他是一个浪漫而狂放不拘的人，世俗的事务对李白而言，好像比较漠不关心。但是我们从这首诗的内容中，却直接感受到李白对自己儿女的慈祥怜爱之情，和普天下所有的父亲并没有两样。由此可见，天下为人父母者照顾牵挂并疼惜自己的儿女，本来就是出自天性，即使豪放洒脱的“诗仙”李白也不例外。

第二节李白诗选（二）

古风五十九首之九[25]

庄周梦胡蝶，胡蝶梦庄周[26]。
一体更变易，万事良悠悠。
乃知蓬莱水，复作清浅流！
青门[27]种瓜人，旧日东陵侯[28]。
富贵故如此，营营何所求？

【注释】

[25]《古风五十九首》：李白集中第一组连章诗（作者在同一时间创作两首以上同诗题的作品称为“连章诗”，又称为“组诗”），共有五十九首，皆以古风为题，不另标明诗题​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

[26]庄周梦胡蝶，胡蝶梦庄周：这个典故语出《庄子·齐物论》中的这段寓言：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”李白化用这个寓言典故内容，用来表示人世间形象看来虽有变幻，其实是起于人心变幻的结果，就形象本质而言是不变的。

[27]青门：汉朝长安城东出南面的第一道门，原名为“霸城门”，由于城门颜色为青色，当时长安城居民以“青门”称呼，久而相沿成习。

[28]东陵侯：指邵平，原为秦朝的东陵侯，秦亡后隐居种瓜于东门外。这段典故语出《史记·萧相国世家》中的这段记载：“邵平者，故秦东陵侯，秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之‘东陵瓜’，从邵平以为名也。”

旨要

本诗以庄子梦蝶的寓言内涵，以及邵平原为秦东陵侯，后为东门种瓜者为喻，带出人生富贵不能长存，亦不必汲汲营求之意。

赏析

我们都知道李白本身是一位道教徒，对求仙长生之术十分向往。由于如此，在李白的思想中，对于人间年寿的短促，富贵荣华的不能持久，便也有一定程度的认知。所以这首诗一开始的两句，便以庄周梦蝶的事作为开端。“庄周梦胡蝶，胡蝶梦庄周”这两句，是引自《庄子·齐物论》中的这段寓言：

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。

这段文字的大意是说，庄子曾经梦见自己幻化成一只蝴蝶，很自在快乐地在空中飞舞，而忘了自己本身是“庄周”这个人。在突然觉醒之后，又察觉自己仍然是“庄周”这个人而不是蝴蝶。面对这种情况，庄子于是提出了一个疑惑：到底是庄周做梦化为蝴蝶呢？还是蝴蝶做梦化为庄周呢？最后庄子领悟到，庄子和蝴蝶之间形象的变幻分别，是起于人心的变幻分别。换言之，也就是人心受到物象的变幻而改变对物象的看法，而这种现象庄子便称为“物化”。

自从庄子提出这个寓言之后，到底是庄周梦为蝴蝶呢？还是蝴蝶梦为庄周呢？其实不只是庄子一个人的疑问，而且是千古以来所有的人难以解开的疑问。因为如果以人为本体来看，自然应该是“庄周梦胡蝶”，但是如果以蝴蝶为本体，那就应该成了“胡蝶梦庄周”了。我们所以会觉得，当然是“庄周梦胡蝶”为真，那是因为梦境的时间较短，而现实醒着的时间较长。因此，庄子透过这段寓言的目的，就在于传达出人间万事万物齐一的观念，所以会出现不同的看法，其实是人们执著于物象外形的变化而已。

在这种思考模式中，于是李白继续写出了“一体更变易，万事良悠悠”的感触来。人的思考出发的本体如果变易，则结果自然会出现不同，但是推究其本，其实是人心思考的改变，并不是事件本身真的变了，所以才会说“一体更变易”。当然，在这样的情境中，世间万事其实都自有它发展的过程和结果，人力能影响的部分并不大；也就是说人间的万事万物，何者为真？何者为假？什么才称为成功？如何才叫失败？便不可轻下定论，所以才会有“万事良悠悠”的感叹。简言之，人间的“实”与“虚”，不在外物形象的变化上，而是决定在人心的感受上。

全诗进行到这里，接下来便以“乃知蓬莱水，复作清浅流”两句来承接和转折。“蓬莱水”是传说中神仙居住之地，连这种神仙居住的蓬莱海水，都可能化作清浅的水流，可见世间的变幻十分无常。李白在这里是有意举出沧海桑田的变化，来强调人间事的无常和无奈。

至于“青门种瓜人，旧日东陵侯”两句，则是借着富贵功名的不可依恃，来说明世事的无常。“东陵侯”指邵平，原为秦朝的东陵侯，秦朝亡国后，不愿接受刘邦的封官，自愿隐居在长安城的东门外，以种瓜为生。《史记·萧相国世家》除了记载邵平秦亡后，在长安的东门外以种瓜为生的事迹外，另有一段重要的描述说：

上已闻淮阴侯诛，使使拜丞相何为相国，益封五千户，令卒五百人、一都尉为相国卫。诸君皆贺，邵平独吊。邵平者，故秦东陵侯，秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之“东陵瓜”，从邵平以为名也。邵平谓相国曰：“祸自此始矣。上暴露于外而君守于中，非被矢石之事而益君封置卫者，以今者淮阴侯新反于中，疑君心矣。夫置卫卫君，非以宠君也，愿君让封勿受，悉以家私财佐军，则上心说。”相国从其计：高帝乃大喜。

这段文字中描述，汉高祖刘邦在韩信被诛杀之后，唯恐萧何心中因畏惧而生出反意，故意把萧何进位为相国和加封五千户食邑，并“令卒五百人、一都尉为相国卫”来加以抚慰。几乎所有的人都替萧何高兴道贺，唯有邵平能够清楚看出萧何处境的不利，而建议萧何退回汉高祖的封赐，并且捐出家财来作为军务之需，以消除汉高祖对萧何的疑忌之心，可见邵平所以甘心在长安城东以种瓜为生，是一种韬光养晦的智者行为。李白就是借由这个典故，来说明昨日之富贵，可能成为今日之黄花，因而得之不必太喜，失之也不必太悲，能够以韬光养晦自处的人，才是真正有智慧的人。

最后的“富贵故如此，营营何所求”两句，则是李白创作本诗的主旨所在。人生的富贵既然如上述所言不能长久，那么人在世间每天匆忙地奔走，到底为的是什么呢？言下之意，就是劝世人要把心灵放松，不要斤斤计较眼前的得失。我们从全诗的内容来看，充满了李白对人生的一种了悟之意，读来令人顿去牵挂而心胸为之一宽。

古风五十九首之十一

黄河走东溟[29]，白日落西海。
逝川与流光，飘忽不相待。
春容舍我去，秋发已衰改。
人生非寒松，年貌岂长在？
吾当乘云螭[30]，吸景[31]驻光彩​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

【注释】

[29]东溟：指东方的海，也就是现在黄河从山东出海的渤海。

[30]云螭；有角的小龙为“螭”，“云螭”就是形容小龙驾云飞行的样子。

[31]吸景：“景”的原意是日光，所以“吸景”就是指吸取天地精华的意思。

旨要

本诗主要在表达出人生快速，岁月不相待的感叹，并以此引出须及时行乐的人生观。“吾当乘云螭，吸景驻光彩”两句，除了形容快意人生之外，也有企想求道驻颜长生之意。

赏析

我们看第一、二句的“黄河走东溟，白日落西海”，先借着黄河的流入东方之海，以及白日的落入西方之海，来比喻时光消失的无奈感。换言之，不论人间的喜怒哀乐为何，黄河和白日，一样如同千古以来的习性，安然并继续地流入东方之海和落入西方之海。这种描述，主要在带出岁月循环不因人事的变化而稍待的感触。

在这种形容之下，所以底下的诗句便以“逝川与流光，飘忽不相待”的感触来续接诗意。“逝川”是上接“黄河走东溟”的诗意，“流光”则是上接“白日落西海”的诗意，大意是说无论是“黄河走东溟”或“白日落西海”这种转眼即逝的情况，永远不会为了任何人而改变的。这样的描述，自然将时光消失无情的含意寄蕴在其中了。

然后李白接着说“春容舍我去，秋发已衰改”，就是接续前面的诗意，说明时光的流失和消逝，使得青春的容颜容易衰老，如同春光一样的容易流失一般，而所剩所存的容貌，也正如同秋天的韵味一般日益萧索和衰朽。这种上下造句的方式，正是为了要强调时光消失的快速，以及容颜老去的不可挽回。

在这种心理下，很自然便会出现“人生非寒松，年貌岂长在？吾当乘云螭，吸景驻光彩”的想法。“寒松”二字，是借由松树经冬而不凋的特质，来比喻外表的形貌不会因岁月的摧折而改变。不过人生的过程，却和“寒松”这种特质不同，先有幼、少、壮、老的年纪分别，又有生、老、病、死的衰朽摧残，所以人的容貌，又怎能如同“寒松”一样长存不变？这是李白对人生难免衰朽的一种感叹。诗句中所用的“螭”字，原本是指一种有角的小龙，所以“驾云螭”就是形容乘坐小龙驾云飞行的样子。“吸景”是指吸取天地精华，“驻光彩”是比喻留住青春的容颜。我们综合来看，这四句诗就是有感于人生的必然日渐衰朽，所以从心中兴起求仙的念头。因而“吾当乘云螭”一句，就是李白自言人生既然短暂而无法长留青春岁月，他便想经由求仙的方式，吸收天地的灵气来让生命永远得以长存和保留。

古风五十九首之二十一

郢客吟白雪[32]，遗响飞青天。
徒劳歌此曲，举世谁为传？
试为巴人唱[33]，和者乃数千。
吞声何足道，叹息空凄然。

【注释】

[32]郢客吟白雪：《文选·宋玉（对楚王问）》有这么一段记载：“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人；其为阳阿薤露，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人。引商刻角，杂以流征，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”因此，“郢客吟白雪”便有曲高和寡之意。

[33]试为巴人唱：“巴人”，指的是“下里巴人”这种人人都会唱的通俗歌曲，所以才会出现“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人”的现象。

旨要

本诗主要是借由《文选·宋玉（对楚王问）》：“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人；其为阳阿薤露，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人。引商刻角，杂以流征，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”这段文字的含意，点出人生欲得知音之难。

赏析

这里面第一句中的“郢客吟白雪”，用的是上面旨要所录之宋玉在《对楚王问》中所说的那一段话。

那段话的大意是说，楚国的国都郢城，来了一位外来的人，先在郢城这里唱起了“下里巴人”的歌曲，结果有数千人都可以跟他一起合唱这首“下里巴人”。接着这位外来人唱“阳阿薤露”的歌曲，也差不多有数百人可以跟这位外来客一起合唱。接着客人唱出“阳春白雪”的歌，能和他一起合唱的人便少了，大概只有数十人而已，最后这位客人“引商刻角，杂以流征”，也就是说把唱歌音乐的节拍和音符调得又准又高，再杂着一些跳跃性很高的音符在其中，于是整个郢城中能跟着一起合唱的人不过数个而已。宋玉举这段故事的目的，就在导出“其曲弥高，其和弥寡”的用意。

所以我们看李白在这首诗中写的“郢客吟白雪，遗响飞青天。徒劳歌此曲，举世谁为传”句中的含意，就是以宋玉《对楚王问》文中“其曲弥高，其和弥寡”的用意，来表示自己的心声。李白自认为自己的才能不受世人重视，就像那位郢客歌唱阳春白雪的歌曲一样，即使歌声响至云霄，也没有人可以替他宣传赞誉。所以接下来便说“试为巴人唱，和者乃数千。吞声何足道，叹息空凄然”，如果李白不要坚持自己的标准，以下里巴人代替阳春白雪，自然赞誉的人就会一下子多了起来。这种“其曲弥高，其和弥寡”的现象，乃是当前社会的常态，悲伤又有何用呢？即使是叹息也无法改变这一个现实的现象，所以最后诗以“吞声何足道，叹息空凄然”两句来作为结束。

访戴天山[34]道士不遇

犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟[35]。
野竹分青霭[36]，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。

【注释】

[34]戴天山：又名大匡山，位于现在的四川省江油县，山里面有一座大明寺，传说李白年轻时曾在大明寺中读书。杜甫《不见》诗中怀念李白所说的“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来”，其中就直接说出李白曾在“匡山”读书，而这个“匡山”指的就是大匡山，也就是本诗题的“戴天山”。

[35]溪午不闻钟：暗示欲访的戴天山道士出外未归，因而渡溪过午仍然听不到敲钟之声。

[36]野竹分青霭：山上的云雾之气称为“霭”，缭绕在野竹之上，因而称为“青霭”。本句意在形容道士所居住的地方非常高峻，所以其上生长的野竹显得更高，仿佛可以把云雾之气间隔开来。

旨要

“犬吠水声中，桃花带露浓”两句，写得有声有色：“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句，幽僻中见脱俗之境；“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”两句，写出寻人不见所观看到远景和近景的妙境。全诗透过对戴天山景色的描述，减低了访友不遇的惆怅情绪，充分显示出李白通达的心境。

赏析

从诗题上来看，这是一首访友不遇的作品，原应充满惆怅遗憾的情怀才是，但是李白却把描述内容，带入有关戴天山幽景的形容，使得原本访友不遇的惆怅之情，大大地降低了。

我们先看第一联的“犬吠水声中，桃花带露浓”两句，写来有声有色，在幽静的山景中别有一番清新秀丽的韵味。我们从这两句的修辞，可以推论李白是借用陶潜在《桃花源记》一文中的渔夫初入桃花源的过程：“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”，和渔夫进入桃花源后所看到的景象：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属：阡陌交通，鸡犬相闻。”李白的目的，就在于要凸显这位戴天山道士的住处，有如陶潜笔下所描述的桃花源一般，既有生气勃然之意却又不带红尘俗味。所以“犬吠水声中”是动景，但却隐含着幽静之意；“桃花带露浓”是静景，却带有生气勃发之意。我们可以想见处在这种情境中的李白，心情是多么的愉悦和快乐！

然后再看第二联“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句对第一联诗意的承接，我们刚才已指出，“犬吠水声中，桃花带露浓”这两句，描述的是幽静中带出一番清新秀丽的韵味，而“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句，则由幽静的描述转为僻静的形容。不过由于“树深时见鹿”中用了一个“鹿”字，使得这种僻静并非是一种死寂的僻静，而是不沾红尘脱俗的僻静，原因是“鹿”这种动物，在中国具有长寿吉祥的象征意义。因此，“树深时见鹿”的描述，便隐然含有此地虽然地处僻静，却带有一些仙逸之气的含意。至于“溪午不闻钟”一句，则是暗示欲访的戴天山道士出外未归，因而渡溪过午仍然听不到敲钟之声。我们把这两句合起来看，象征仙逸之气的鹿偶然可见，道士之面却无缘得见，于是自然对道士的身份产生一种神秘的遐想。这种笔法的安排十分自然而流畅，完全看不出有刻意的雕琢痕迹。

接下来我们看第三联的“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”两句，是将李白访人不遇的心情，转移到山中美景的描述，用来淡化惆怅遗憾之心。山上的云雾之气称为“霭”，缭绕在野竹之上，因而称为“青霭”。本句意在形容道士所居住的地方非常高峻，所以其上生长的野竹显得更高，仿佛可以把云雾之气间隔开来。此外，李白在本句中用了一个“分”字，表示云雾之气迎面而来，好像被竹林所分隔开，这是近观的景象描述。至于“飞泉挂碧峰”的“挂”字，写的是山上飞泉自上飞落的情景，这是远观的景象描述。我们把这种近观和远观景象的描述合起来看，便可以想象出李白在访人不遇后，游目四顾的希望寻觅道士的神态。在这种情景之下，于是自然出现第四联“无人知所去，愁倚两三松”的描述，可见李白虽然来访道士不遇，但是并没有就此失望回头，而是在经过一番察访询问之后，确定道士不在而且不知去向之后，失望之情才从心底浮起。“愁倚两三松”这个句子中所用的“两三松”，并不是真的形容李白失望之后，先后在两三株松树干倚身叹息，而是一种概括约略形容李白倚在松树干发愁的样子。既然如此，李白为何一定要选择用“两三松”来形容呢？原因是这首诗属于近体诗（也就是律诗），必须要严守格律，我们把这首诗的平仄谱标在下面让大家参考：

犬吠水声中，桃花带露浓。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
无人知所去，愁倚两三松。
平平平仄仄，平仄仄平平。

从以上所标示的平仄谱来看，是属于五言仄起首句押韵的律诗，“两三”这两个字按规定的声律必须是“仄平”，而所有两个字的数目字组合而成，且为人们通用，又符合“仄平”这个规定的（数目字除了“三”、“千”为平声以外，其余皆属仄声），就只有“两三”这个词语了。所以说李白在这里选用了“两三松”来形容，只是为了配合本诗的格律限制，并没有其他特殊的修辞考虑。

少年行二首之二[37]

五陵少年金市东[38]，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处？笑入胡姬酒肆[39]中。

【注释】

[37]少年行：乐府古题名，属杂曲歌辞。

[38]五陵少年金市东：“五陵”，西汉五位帝王的陵墓的习称，分别是长陵（汉高帝）、安陵（汉惠帝）、阳陵（汉景帝）、茂陵（汉武帝）、平陵（汉昭帝）。汉时帝王每立陵墓，必先把各地富贵人家迁往陵墓附近居住，后来人便以“五陵”象征富贵之地。“金市”，洛阳旧有三市，大市名“金市”，在大城西；南市在大城南；马市在大城东。

[39]酒肆：即酒店。

旨要

本诗透过五陵少年意气飞扬的神态描述，带出李白的人生形象。

赏析

这首诗主要是透过五陵少年意气飞扬的神态描述，带出李白的人生形象。第一句的“五陵年少金市东”，其中的“五陵”，原本指的是汉朝五位帝王的陵墓，汉高帝葬于长陵，汉惠帝葬于安陵，汉景帝葬于阳陵，汉武帝葬于茂陵，汉昭帝葬于平陵，以上合称为“五陵”。“金市东”指的是洛阳城的金市之东，此地所住多为豪贵之家。因而“五陵年少金市东”这句，指的是豪贵之家的少年，在洛阳城的金市一带出没的意思。

第二句的“银鞍白马度春风”，则是在形容这些豪贵少年，骑着配着银鞍的白马，在温暖和煦的春日中，无忧无虑逍遥度日的形象。这两句把豪贵少年，意气昂扬的情境，描述得十分鲜明​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

第三句的“落花踏尽游何处”，再强调这些豪贵少年，在春日出游，踏尽落花之后，兴致未减，他们到底又要行向何处去再游乐尽兴呢？“落花踏尽”四字，把这些豪贵少年意气昂扬、旁若无人的神态，描写得十分鲜明。

最后一句的“笑入胡姬酒肆中”，则是点出这些豪贵少年，踏尽落花之后，兴致未减之后，接着又到胡姬卖酒的酒店中去饮酒取乐。我们看李白用了“笑入”二字，已把那种旁若无人的样子，很传神地表达了出来。这里所谓的“胡姬”，指的是当时西域前来中土谋生的女子。唐朝因为国势强盛远及西域，所以西域人士在当时的唐朝国境内活动非常频繁，李白在其他诗作中也常提及“胡姬”卖酒的情形，譬如《前有樽酒行》二首之二云：“胡姬貌如花，当炉笑春风。”又如《送裴十八图南归嵩山》二首之一云：“胡姬招素手，延客醉金樽。”再如《白鼻骗》云：“细雨春风花落时，挥鞭直就胡姬饮。”可见在当时的唐朝国境内，西域来的胡姬以卖酒为生的情况十分普遍。我们从这首诗的内容来看，全部都是气势昂扬的展示，可以说是李白人生的缩影。

下终南山过斛斯山人宿置酒[40]

暮从碧山下，山月随人归。
却顾[41]所来径，苍苍横翠微[42]。
相携及田家[43]，童稚开荆扉[44]。
绿竹入幽径，青萝拂行衣[45]。
欢言得所憩，美酒聊共挥[46]。
长歌吟松风[47]，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机[48]。

【注释】

[40]斛（hú）斯山人：复姓“斛斯”隐居在山中的一位隐者。

[41]顾：回头看望的意思。

[42]苍苍横翠微：“翠微”是形容山上树林颜色翠绿的样子，因而“苍苍”在这里就是形容山色茂盛之意。

[43]相携及田家：指斛斯山人在家门前的路上迎接李白，然后在月色相伴中一起回到斛斯山人的家中。

[44]荆扉：用有刺的木条编制而成的柴门。

[45]青萝拂行衣：一名“松萝”或“女萝”，常寄生在树木的枝干上，下垂时有如丝带。“行衣”原是指行人的衣服，在这里的行人指的是李白。

[46]挥：在这里是形容饮酒时的动作。

[47]长歌吟松风：乐府有《风入松》曲，所以这里的“松风”，可能指的是曲名。不过如果当做李白的歌声与山上的松风相应和来理解，也可通。

[48]忘机：没有与人计较虚伪巧诈之心。

旨要

全诗以描述李白下山过访友人的情景及趣味为主。“山月随人归”写得妙趣横生，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”写得幽景宜人。全篇写来，在行云流水的笔调中，呈显出孤高幽静的情趣，所描绘的情境虽然极为幽淡，但是展现出来的胸襟却广阔而欢畅，在平淡中寓含着真趣。

赏析

这是一首描述到友人（斛斯山人）家中过夜，一起喝酒快乐的作品。第一、二句的“暮从碧山下，山月随人归”，描写李白在黄昏时，从终南山下来的情境。由于下山正是黄昏时刻，李白一面往山下走，随着时间的流逝，一面便觉得夜色渐深，于是仿佛天上的月亮一直跟随在李白的身后，和李白一起下山。这样的情境，在幽美安适中，另有一种祥和轻松的气氛。我们试想，人在山上，月也在山上，当人下山时，月亮也跟着人一起下山，于是人和月仿佛成了一体，这种描述的技巧可以说是非常高超的。用一个“归”字来形容月随人走的情景，更充分表达出李白与月亮亲切而密不可分的关系。

第三、四句的“却顾所来径，苍苍横翠微”，描写的是李白在下山快到友人家时，回头所见的景象。本来下山时，一直觉得月亮是跟随在自己的身后，但等到快到斛斯山人家中时，回头望去，看到的却是一片苍绿色的树影。“横翠微”三字，把山径两旁的林木，枝影横出的样子，很传神地描述出来，同时也暗示着月亮其实还在，只是被横出的枝影遮住而已。因为如果没有月光，根本也就看不到翠色山影和树影了。因而我们可以说，李白一路走来，暂时把山色置于身后，而将自己投入于人间。

然后我们看“相携及田家，童稚开荆扉”两句，则是描述李白下山来到斛斯山人家中的景况。我们看“相携及田家”一句，可见这位斛斯山人，是离开家门到路上去迎接李白，然后在月色相伴中一起回到斛斯山人的家中，所以才会两人携手一起回来。“童稚开荆扉”一句，可见李白和斛斯山人一家很熟悉，所以未到家门，连小孩童都已在门外候着。这样的描述，让诗句中涌现出无比的亲切感。

于是“绿竹入幽径，青萝拂行衣”两句，除了在形容李白走进斛斯山人家的大门之后，所经过的情景之外，也在于描述李白投身于人家所看到景象的感触。从“绿竹入幽径”的形容，可见主人也不是一位凡俗之人，所以入门的小径两旁种满了绿竹相衬，这里的“绿竹”隐含着清贞劲节的象征意义：从“青萝拂行衣”的描述，可见主人家中非常的朴素，并没有什么奇花异草。我们把这两句隐含的清贞劲节朴素之意合起来看，正是一幅标准的隐士家居图。于是原本以为从山上幽居之境下山投身于人家的李白，却又发现自己并没有真的离开幽居之境，所改变的只是位置——从山上转移到山下而已。

在这种情境中，李白心中的欢畅是可以想见的，所以“欢言得所憩，美酒聊共挥”两句，就是李白在描写与斛斯山人欢畅饮酒的情形​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。“欢言得所憩”一句，是在形容李白和斛斯山人饮酒时的感觉很舒服，两人谈话投机，欢言无限，让李白觉得斛斯山人的家，正是最好的休息场所。这可以说对斛斯山人一种很高的敬意和赞美。“美酒聊共挥”一句，是在形容两人欢谈过程中，还伴有美酒可以共饮，感觉更是逍遥快乐。“挥”字在这里有以酒共话的含意。谈话投机，心情轻松，再加上有美酒得以共饮，真是让人心旷神怡。

“长歌吟松风，曲尽河星稀”两句，是描述李白和斛斯山人一面谈话饮酒，一面轻松地吟唱歌曲，一直到天上的星星都已渐稀，天都微亮才作罢。因为下句有“曲尽”两字，所以这里的“松风”，可能指的是曲名，不过如果当做李白的歌声与山上的松风相应和来理解，也是可通的。这两句充分表现出李白与斛斯山人长歌欢畅，忘了时光流逝的情景。

然后我们看最后的“我醉君复乐，陶然共忘机”两句，就以李白和斛斯山人共同欢谈，忘却人间的心机而陶然快乐的情景来作为本诗的结束。“我醉”是李白醉，“君复乐”是指斛斯山人虽然没醉，但是看到李白高兴饮酒至醉，心中也十分快乐。以此来看，斛斯山人对李白的友情可说十分深厚了。

本首诗以描述李白下山过访友人的情景及趣味为主。“山月随人归”写得妙趣横生，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”写得幽景宜人。“长歌吟松风，曲尽河星稀”写出欢畅中不觉天明之乐。全诗声韵流宕顺畅，笔调如同行云流水，将李白胸中潇洒之意完全传达出来。

自遣

对酒不觉暝，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。

旨要

“对酒不觉暝，落花盈我衣”两句写对酒之美乐，“醉起步溪月，鸟还人亦稀”两句写醉态之幽趣。

赏析

这首诗的题目为《自遣》，可见是李白在描述自己平常生活时所体会出来的快乐。我们看前两句的“对酒不觉暝，落花盈我衣”，写的是对酒之美乐，有酒可饮，不觉时光之逝，可见是如何沉浸在饮酒之乐中。饮酒之时，落花飘来，沾在自己的衣上而不挥落，更将饮酒的场景点染得十分灵动而清丽。至于“醉起步溪月，鸟还人亦稀”两句，则是描写醉态的幽趣。我们看这首诗中，“对酒不觉暝”与“醉起步溪月”相呼应，“落花盈我衣”与“鸟还人亦稀”呼应，写得极其幽美。

我们从全篇的构思布局来看，前两句写的是“不觉”的感触，所以偏向于忘我情境的展示，只要有酒可饮，所谓时间的消失与生命的消长，都不能让李白的心灵产生悸动的感觉。至于后两句写的则是“觉”的感触，所以偏向于有我情境的展示：而有我之因，是起于醉起，所以说“醉起步溪月，鸟还人亦稀”。然而李白醉起后的有我世界，仍然只是个“鸟还人亦稀”的世界，本身似乎仍然遗世而独立。所以虽然是醉起而有我，其实和前两句的忘我世界并没有太大的差异。因此，就李白而言，创作这首诗时，究竟是处于醉中还是醉起，便也不必过于深究，而这正是此诗题名为《自遣》的含意：生活中有酒万事足的快乐。

南陵别儿童入京

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女歌笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘[49]苦不早，著鞭[50]跨马涉远道。
会稽愚妇轻买[51]臣，余亦辞家西入秦[52]。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人[53]。

【注释】

[49]万乘：指皇帝。

[50]著鞭：骑马加鞭赶路的意思。

[51]会稽愚妇轻买臣：《汉书·朱买臣传》中记载：“朱买臣字翁子，吴人也。家贫，好读书，不治产业，常艾（yì，割）薪樵，卖以给食，担束薪，行且诵书。其妻亦负戴相随，数止买臣毋歌呕道中，买臣愈益疾歌，妻羞之，求去。买臣笑曰：‘我年五十当富贵，今已四十余矣。女苦日久，待我富贵报女功。’妻恚怒曰：‘如公等，终饿死沟中耳，何能富贵？’买臣不能留，即听去。”（卷六十四）李白引用这个典故，比喻那些轻视自己的世人，就如同朱买臣的妻子嫌弃朱买臣的行为一样。

[52]秦：在这里指唐朝的国都长安，因为长安在春秋战国时属秦国之地而得名。

[53]蓬蒿人：“蓬蒿”是长在野地上的两种杂草，所以“蓬蒿人”就是指田野中的平民。

旨要

本诗是李白在表达将如同当年朱买臣一样，到长安求取功名的心志。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”两句，正是李白最佳的自我写照语。

赏析

李白给人的感觉，正如杜甫在一首《赠李白》诗中所说“飞扬跋扈为谁雄”的形象。这首《南陵别儿童入京》诗，作于唐玄宗天宝元年（724），因为唐玄宗下诏命李白入长安，李白收到这封诏书后，志得意满，认为此去长安求取功名，对他而言乃是易如反掌之事，全诗的内容，正是充满如同杜甫所形容的“飞扬跋扈”情状。

我们先来看诗一开始的前两句“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥”，除了点明李白归来的时节以外，还展现出一种欢乐愉悦的气氛​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。我们可以说这种欢乐愉悦的气氛，是起于五谷丰收的原因，但是也可以说李白因为收到唐玄宗的诏书，即将入京，在这种人逢喜事精神爽的情况下，一切情景看在李白眼里都成了欢乐的象征。

接下来的“呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”四句，便全都是欢乐愉悦气氛的充分呈显。“呼童烹鸡酌白酒”一句，显然有庆贺即将奉诏入京之意；“儿女嬉笑牵人衣”一句，则是描述家中儿女也感染了李白欢乐得意的气氛；“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”两句，则是描述李白先以高歌来表达心中的欣慰之情，再以舞蹈来展现心中的快意。我们从“落日争光辉”五字的形容来看，李白可能是取剑而舞，所以剑在舞动时所闪耀的剑光，好像要与落日互争光辉一样。这一段文字，把李白心中的得意之情，表达得非常生动传神。

接下来的“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”两句，是李白在自我表示，希望早日见到皇帝以申明自己胸中抱负，因而恨不得即刻快马加鞭，赶完遥远的路程到长安去的心思。这两句正是接续上面得意之情而出的。在这种心情之下，自然会从心中浮起功名唾手可得的想法，所以接下来便出现“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”这样的诗句来。“会稽愚妇轻买臣”一句，引用的是西汉朱买臣的事迹。朱买臣因为长久处于贫困中，妻子愤而嫌弃离去，但是数年之后，朱买臣有机会到了长安，因为严助的推荐，受到汉武帝的赏识重用，并任命为会稽太守的官职。李白引用这个典故，把凡是曾经看不起李白的人，都比喻成朱买臣那位没见识的妻子。“余亦辞家西入秦”一句，则是指出李白马上要如同当年的朱买臣一样离家西去长安，然后也将和朱买臣一样，很快就可以取得功名。

全诗写到此处，得意之情已经满溢到最高点，因而李白便用“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”两句，作为本诗的结束语，然后给读者留下一幅志得意满、飞扬跋扈的李白形象。

我们从这一首诗的内容中，不仅看到了李白志得意满、飞扬跋扈的形象，也看到了李白一气如注的艺术创作能力，全诗从开始到结束为止，没有一句呈现出轻软无力之气，这就是李白诗的艺术特色。