十二月过尧民歌·别情原文、翻译及赏析_王实甫古诗词

　　自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。

　　见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。

　　透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

　　怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。

　　新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

　　今春香肌瘦几分？缕带宽三寸。

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　　《十二月过尧民歌·别情》译文

　　自从和你分别后，望不尽远山层叠隐约迷濛，更难忍受清粼粼的江水奔流不回，看见柳絮纷飞绵涛滚滚，对着璀璨桃花痴醉得脸生红晕。闺房里透出香风一阵阵，重门深掩到黄昏，听雨声点点滴滴敲打房门。

　　怕黄昏到来，黄昏偏偏匆匆来临，不想失魂落魄又叫人怎能不失魂伤心？旧的泪痕还未干透，又添了新的泪痕，断肠人常挂记着断肠人。要知道今年春天，我的身体瘦了多少，看衣带都宽出了三寸。

　　《十二月过尧民歌·别情》译文二

　　自分别后，望不尽隐隐约约的重峦叠嶂，更难忍受波光粼粼的江水奔流而逝。只见柳絮纷扬漫天飘洒，面对娇艳的桃花痴醉得脸色晕红。闺房楼阁透出阵阵香风，掩闭重门，到黄昏听着雨点敲门的声音。

　　怕黄昏到来，黄昏偏偏忽地来临，不想失魂落魄，又怎不叫人落魄伤心？旧的泪痕还未干透，又盖上新的泪痕，断肠人常记挂着断肠人。要知道今年春天，身上的香肌瘦减了多少？看衣带都宽出了三寸。

　　《十二月过尧民歌·别情》注释

　　十二月过尧民歌：中吕宫带过曲，由《十二月》与《尧民歌》两个曲牌组成。十二月，曲牌名，句式为六个四字句，六句四韵。尧民歌，只做带过曲用，无独用者，其定格句式为七七、七七、二五五，七句七韵。

　　遥山隐隐：远山隐隐约约。这里用作双关，是说别时情景隐约还在心上。

　　粼粼（lín）：形容水明净清澈。

　　杨柳：形容柳絮不扬。

　　对桃花：醺醺，形容醉态很浓。这是暗用崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的语意。

　　内阁：深闺，内室。

　　重门：庭院深处之门。暮雨：指傍晚所下的雨。纷纷：形容雨之多。

　　怕黄昏：黄昏，容易引起人们寂寞孤独之感。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”

　　销魂：因过度刺激而呈现出来的疾呆之状。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”

　　断肠人：悲愁到了极点的人。

　　香肌瘦：形容为离愁而憔悴、消瘦。柳永《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

　　缕带：用丝纺织的衣带。

　　《十二月过尧民歌·别情》简析

　　《十二月过尧民歌·别情》是元曲作家王实甫创作的一首带过曲。此曲描写了闺中女子思念远离家乡的心上人的情形。前支小令《十二月》重在写景，通过山、水、桃、柳、内阁、重门等意象渲染了使人发愁的景色，间接抒发了主人公对远人的思念之情；后支小令《尧民歌》直接抒情，运用连环与夸张的手法，写出主人公的相思之苦。全曲运用景物描写和形象描述，表露出一种不容易捉摸的感情。在语言表达上，作者大量运用对仗、联绵字、重叠词以及白话口语等多种手法，既很好地表现出哀婉动人、如泣如诉的情致，也增加了作品的音韵之美

　　《十二月过尧民歌·别情》鉴赏

　　全篇按写法可划为两层。《十二月》前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。《尧民歌》七句为第二层，直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。

　　在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”、“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廓冷落的感觉，如“隐隐”勾勒出远山的样貌，“粼粼”写出了水的晃动之姿，说明两人相隔的不是一两座山，而是重重群山，不是一汪浅水，而是望不穿的河流，这就加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。这一层句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。

　　而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写女主人公的相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。作者用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”“怎地”等口语的运用，显示出一股浓郁的生活气息。女主人公等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感，且摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。和柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的表述相比，这个结尾更直接，更夸张，也更口语化，具有浓厚的生活气息。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。

　　曲词至此，作者代主人公淋漓尽致地抒发了心灵深处因离别而起的浓烈情感。为了表达这种情感，在写作中特意安排前支曲子写景，句式多用叠字，景中寓情；后支曲子抒情，句式多用连环，情中带景。这种结构有如词中的上下片，并且上下联贯，一气呵成，快声快调，如珠走盘。正是这种快唱形式，把主人公久别思念之深情宣泄出来，把司空见惯的离情别绪写活了，写得十分富有情趣。全曲情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

　　《十二月过尧民歌·别情》创作背景

　　王实甫弃官不仕后，专注于勾栏瓦肆。这首带过曲是他为相思怀人的闺中女子而写的代言之作。其具体创作时间未得确证。