“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”全诗意思,原文翻译,赏析

【诗句】大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 【出处】唐·白居易《琵琶行》 【意思翻译】交错弹奏粗弦和细弦，乐声一会儿粗犷浑厚，似急雨敲窗，忽而又变 得细密低微，似恋人花前月下的低低交谈。嘈嘈、切切两种旋律交错运 用，轻重缓急，抑扬起伏，仿佛大大小小的珠子交替落入晶莹的玉盘。 运用恰当生动的比喻和叠音，使听觉形象转化为视觉形象。写尽音乐高 低复杂的变化，令人眼花缭乱，耳不暇接。不愧为状写音乐的佳作。 【意思2】 粗弦上发出的声音沉重舒长，好象下急雨;细弦 上发出的声音细促轻幽，好象低声私语。粗弦细弦交错着 弹， 真象那大小珠子叮叮����落进玉盘。 诗人描写弹奏琵 琶，用象声摹音和设喻作比相结合的手法，使读者能获得如 闻其声的具体感受。 【译注】粗弦沉浊如急雨，细弦轻幽 如私语。一会儿沉浊，一会儿轻细，交 错弹奏，就像大珠小珠叮叮当当落满玉 盘。嘈嘈：弦音沉浊舒长。切切：弦音 轻幽细切。 【举例】〈名〉大弦，指弦乐器上的粗 弦。嘈嘈，形容声音沉重舒长。 小弦，细弦。切切，形容声音细 促轻幽。粗弦嘈嘈，好似骤雨; 细弦悠悠，好似说悄悄话。语出 唐·白居易 《琵琶行》： “轻拢慢捻 抹复挑，初为 《霓裳》 后 《六 幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切 如私语。”用来形容轻重缓急不同 的琴声或轻重缓急不同的品格、 作风、风格等。◇给自己定位，其 实并不难。……你真能 “嘈嘈如 急雨”地那般壮阔，就去做大弦， 如只能 “切切如私语” 般地清婉， 便为小弦得了。(黄敏《给自己切 脉》，《中国青年报》 1996年9月 13日) 【用法例释】 一、用以形容乐器演奏 出高低轻重、抑扬起伏的节奏，乐声清 脆婉转。[例]她一会儿左手一阵重扫， 似急风骤雨;一会儿右手轻爬慢滚，若 高山流水。真是“大弦嘈嘈如急雨，小 弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹，大珠 小珠落玉盘。”王联弹奏的《出水莲》，声 声清朗，节节动人，既把人们带入了幽 雅的音乐境界，又把人们领到了一个风 景如画的优美天地。(王天一《弹到筝 声醉人时——记著名古筝演奏家王 联》) 二、用以形容水石琮或水滴叮咚 的声音。[例]近看“梯瀑”三叠而落，跌 进深渊，多姿多彩，绕有诗意。若不信， 你仔细凝望，静心倾听，那白居易的《琵 琶行》诗句如响耳畔：“大弦嘈嘈如急 雨，小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘”。(刘龙材《自然之 旅》) 三、后两句用以比喻某种动听的声 音。[例]重要的是它的主人把根须扎 得更深，长上时代的翅膀，它就一定会 发出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉 盘”般动人的时代声音。(雷达《短篇小 说的时代声音》) 【全诗赏析】        本篇选自《白氏长庆集》。        白居易将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗四大类。此诗属于“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏”(《与元九书》)的感伤诗。        唐宪宗元和十年(815)，任左赞善大夫的白居易，因上表请求严缉刺杀宰相武元衡的凶手，得罪权贵，被贬为江州司马。这首诗就写于贬官江州的第二年(816)。        诗前小序交代了创作时间、地点，诗人的政治处境和创作动机， 概述了人物和主要故事情节，并点示了诗的主旨：“感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”         全诗六百十六字，可分为四大段。         第一段(首句至“主人忘归客不发”)渲染琵琶女出场的气氛。首句点出了送客的时间、地点、人物。接着写了“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋夜之景、“举酒欲饮无管弦”的扫兴之情和 “醉不成欢惨将别”的离别之绪，这三方面都紧扣人物内心活动，有力地渲染出凄清冷落的环境气氛，“别时茫茫江浸月”，则将此气氛渲染得更为浓烈。至此，诗人已为全诗谱下了悲凉感伤的基调，亦为琵琶女的出场作了铺垫。正在“无管弦” 之际，“忽闻水上琵琶声”，主客因之 “忘归”、“不发”，至此，情节发展陡起转折，引启下段。        第二段(“寻声暗问弹者谁”至“唯见江心秋月白”)写琵琶女的演奏。诗人先写琵琶女的出场，颇富戏剧性。“寻声暗问”、“移船相近”、“添酒回灯”、“千呼万唤”等一连串动作描写，表现了作者急欲见到弹奏者的心情。与此相对，又用“欲语迟”、“始出来”、“半遮面”来刻画琵琶女的犹豫迟疑。一急一缓，符合双方的身份、性格。        接着，诗人集中笔墨描写了琵琶女的演奏。这部分充分体现了此诗最突出的艺术成就——独到的音乐描写。先写演奏动作： “转轴拨弦”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”。同时尤突出弹者感情： “未成曲调先有情”、“声声思”。自“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”，诗人完整地表现了一支琵琶曲的弹奏全过程，用文学语言录制了一曲完整的琵琶乐章。诗人很有层次地写出了其中多种音响的变化，而这音响旋律的变化又紧紧环扣着琵琶女身世的变迁和感情的起伏。“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事” 两句点示我们： 这支琵琶曲就是琵琶女以音乐语言来传述自己的身世，突现自己的性格和感情。因此，这段是以音乐描写来塑造人物形象的成功范例。开始，诗人笔下的音乐如活泼洒脱的急雨声，如缠绵缱绻的私语声，如清脆悦耳的珠落玉盘声，如婉转悠扬的花间莺语声，这些准确的摹音、精妙的比喻，共同构成了一种舒缓流畅、欢悦华美的境界，这正是琵琶女 “今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”的妙龄走红生活写照。接着，音响变得幽咽、滞涩、细微、低沉，这一变化叙出了琵琶女盛年已去、门庭冷落、出嫁商人、寂寞凄清的生活经历。而“声暂歇”之后出现的“无声”境界，恰好表现了她“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的“幽愁暗恨”。在令人窒息的沉寂之后，突接而起的是悲怆高亢的音响，如银瓶破碎、水浆飞迸、铁骑驰突、刀枪齐鸣，最后以撕帛裂绸般的猛烈强音而戛然告止。这段描写，揭示了琵琶女满腹的怨愤哀伤，表现了她对黑暗社会和玩弄女色之徒的不可遏制的痛恨、控诉! “东船西舫悄无言”两句，则以万籁俱寂，只见江月的夸张描写来烘托琵琶演奏效果之强烈、听众感情之沉重。        第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”) 写琵琶女的身世。“沉吟”、“整衣”、“敛容”写琵琶女的动作神情。这些细节描写着墨不多，却让人处处感到她的风度、教养、经历非同一般。接着，诗人用琵琶女自叙的方式、对比的手法，介绍她昔盛今衰、由欢至悲的身世变迁，揭示其性格形成的基础。她曾是名噪京城，红极一时的歌伎。“五陵年少争缠头”等六句，详写当年歌伎生活的纵情奢华。“弟走从军阿姨死”等四句，写家道败落、人老色衰、出嫁商人。“商人重利轻别离”等六句，略写嫁后境况，其中“绕船月明江水寒”句，渲染了她孤单寂寞、凄苦抑郁的境遇。这段写得如怨如慕、如泣如诉，是琵琶女半生遭遇的一曲凄苦之歌。这支“歌”与上一段描写的琵琶“曲”互为补充、前后映衬，从而完成了琵琶女形象的塑造。       第四段(“我闻琵琶已叹息”至篇终)写诗人的感慨。开头四句是从写琵琶女身世到抒自己感慨的过渡。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨，它是一条感情的纽带，把两个素不相识、地位迥异的“天涯沦落人”紧紧连在一起。作为一个封建士大夫，能把自己的境遇与处在社会最底层的歌伎的命运相提并论，这是难能可贵的，在前人诗歌中也颇为罕见。诗人叙己境遇，贬前情况只字未提，全写谪居生活，尤突出“无音乐”之苦。虽无一语涉及政事，但遭贬后的郁闷悲愤心情，已曲曲抒出。“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”，表达了诗人在僻域中偶遇知音的依依之情，同时也交代了创作此诗的缘由。      知遇之情反过来深深感动了琵琶女，她“却坐促弦”，复弹一曲。对这次弹奏，只用“凄凄不似向前声”一笔掠过，它与首次演奏的详写遥相映衬。特别是诗人用“皆掩泣”对照前面的“悄无声”，表明这次弹奏的感染力胜过前次，因为这次弹奏已越出了“似诉平生不得志”的范围，而融进了 “同是天涯沦落人” 的更为强烈更为愤懑的感情，所以“座中”要数 “江州司马” 白居易对此曲理解最深、感慨最强、动情最浓，竟至泪湿青衫，产生了比上一曲更强烈的感情共鸣。      关于这首诗叙事的真实性，后人曾产生过怀疑，认为夜遇琵琶女之事不可信。宋洪迈指出： “乐天之意，直欲摅写天涯沦落之恨尔。”(《容斋随笔》)清赵翼也说：“香山借以为题，发抒其才思耳。”(《瓯北诗话》)这些评论可谓灼见。同时也应看到，此诗所着力塑造的才貌双全、多情善感的琵琶女形象，深刻概括了封建社会中被侮辱、被损害的歌伎们的共同命运，具有高度的典型性。这首诗正是通过描写这位飘零憔悴、孤单凄楚的长安故倡和遭谗被贬、谪居江州的诗人自己，表现了作者对被凌辱、被蹂躏的妇女的同情和尊重，抒发了自己无罪被贬的愤懑，从而揭露了封建社会的不平和黑暗。这正是此诗所具有的深刻思想意义。         在艺术上，这首诗叙事完整，结构缜密，层次清晰，照应紧密，详略得当，虚实相间，并寓抒情于叙事之中，表现了作者高超的叙事技巧。独到的音乐描写，更是此诗最大的艺术成就。另外，成功的气氛渲染、鲜明的人物形象、晓畅的诗歌语言，也是这首诗的重要艺术特点。