文艺审美分类创造·古典音乐

文艺审美分类创造·古典音乐

泛指从十八世纪初的巴赫、 亨德尔起， 至十九世纪二十年代为止的以古典风格为标志的欧洲各地古典乐派所创作的作品;专指以海顿、 莫扎特、 贝多芬为代表的维也纳古典乐派的音乐作品。

音乐思维的现实性是古典音乐的一个重要的美学特征。 古典主义乐派极为重视音乐与现实的联系、重视音乐的社会功用性。 他们常以人道主义、 启蒙主义为精神支柱，在作品中宣扬自由、 平等、 博爱和个性解放思想， 表现出强烈的人文主义倾向。 歌颂光明战胜黑暗、 歌颂美丽的大自然、 歌颂爱国主义、英雄主义和纯真的爱情等等是古典音乐作品中常见的主题。 这些主题都具有对人生思索的现实性。 如果说巴赫、 亨德尔对人生苦难的描绘还披有一件宗教的外衣的话， 那么作为古典音乐最杰出的代表人物贝多芬在音乐中则直接为人类的自由、 幸福而呼号。 这些富有现实性的古典音乐作品， 深刻地反映了西欧封建社会的日益衰落和资本主义的发展， 体现了新兴市民进步的思想和感情。

情感与理性的统一、 理想与现实的统一是古典音乐另一重要的美学特征。 一般来讲， 古典乐派也注重在作品中抒发主观情感， 描写理想境界。 但与浪漫主义乐派有所不同， 他们的情感往往受到理性的制约， 不作过度的情感渲染; 他们的理想境界并不使人感到虚无缥渺， 往往与现实保持高度的统一。

形式与内容的完美统一是古典音乐又一重要的美学特征。 古典乐派十分重视音乐作品内容与形式的完美统一， 注重以完美的形式表现深刻的内容。 特别是在音乐形式方面， 深入发掘了旋律、 节奏、 和声等音乐表现手段的表现力， 创制了许多重要的曲式构造和音乐体裁。在古典音乐作品中， 奏鸣曲式被广泛应用、 主调音乐得到发展， 各种音乐体裁， 如交响乐、 协奏曲、 奏鸣曲、 室内乐等逐步完善。 在音乐形式的匀称、 严谨、 完整、 统一等方面作出了极重要的贡献。 古典乐派既强调音乐的严肃性， 也注重音乐语言的朴素性。 许多著名的古典音乐作品的主题都直接取材于民间音乐作品， 加强了古典音乐与民间音乐的联系。

古典音乐在音乐发展史上具有重要的地位。 它在思想上、 艺术上所取得的巨大成就， 一方面深刻地反映了时代的精神面貌， 同时， 对浪漫主义音乐和近代音乐的形成和发展起了重要的影响。 至今为止，许多著名的古典音乐作品仍然深受人们的喜爱。 (张建华 李 玲)勋柏格认为： 从美学意义看， “曲式”表明一首作品是一个“有机组织”， 也就是说， 它的组成因素就象一个活的“有机体”中的因素一样地作用着。 要创造可理解的曲式， 主要的要求是“逻辑性”与“连贯性” 。

音乐作品中最基本的曲式有下列数种：

乐段： 它是完整的曲式中规模最小的结构。 最常见者有二句式或四句式， 能够表达一个完整或相对完整的乐思。

二段式： 它包含两个或对称、或对比的乐段。 用图式表示可写为A+B。

三段式： 由三个乐段组成， 第三段往往重复第一乐段。 其图式为A+B+A。

复二部曲式： 由两个部分组成， 每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式; 或其中一个部分是乐段， 另一部分是单二、 单三部曲式。

复三部曲式： 系三段式曲体的复杂化。 其中有一段以上本身就是曲二段体或三段体等构成。 此种曲式常用于器乐曲中。

回旋曲式： 来源于欧洲民间的轮舞曲。 以主题多次反复和各个不同的插部交替出现而构成。 其图式为A+B+A+C+A……。 这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景。

变奏曲式： 先奏出一个基本主题， 然后以一系列的主题变形使主题得到充分发挥。 其图式为： 主题——变奏1 ——变奏2……， 变奏少则三、 五次， 多则可达数十次。

回旋奏鸣曲式： 它是回旋曲的某种变形， 又明显具有奏鸣曲式的特征。 其第一插部具有类似奏鸣曲式副部的作用， 第二插部具有奏鸣曲式展开部的作用， 乐曲最后部分还有明显的再现等等。

除上述曲式外， 音乐作品中还有一种最为常见、 最重要的奏鸣曲式。

大多数音乐美学家认为音乐的内容与形式是音乐作品两种密不可分的因素， 二者之间的关系是辩证统一的; 但也有少数形式主义音乐美学家， 如汉斯力克等认为音乐没有内容， 音乐的形式就是它的内容。